Nacho López: ¿Donde disfruta más?: ¿en el estudio haciendo fotografías o bien, impartiendo cursos y seminarios por todo el mundo?:
Amo todo lo que hago pero creo que los seminarios en otros países son lo mejor, aunque creo que todo el mundo te daría esa misma respuesta. Trabajar con otras personas y ver otros países es algo increíble que pueda aportar mucho a tu trabajo. Especialmente me gustan las sesiones de fotos y los seminarios que doy en el extranjero en sitios muchas veces maravillosos. Cuando llegas a casa después de una experiencia así, realmente tienes material único para tu propio portfolio.

Nacho López: ¿Guarda algún recuerdo especial de alguna de sus fotografías?:
Todas mis imágenes son especiales, pero honestamente, no tengo una en particular. Es verdad que tengo muchas fotografías que tienen algún recuerdo especial para mi, sobre todo las de exteriores o con alguna modelo en particular.
Recuerdo también una sesión muy difícil. Fue cuando comenzamos con nuestro estudio. Hice una sesión para alguien a quien conocí a través del Club de Fotografía local y a esta persona sólo le quedaban meses de vida. Le ofrecí hacer la sesión gratuitamente y vino con su familia.
De alguna manera, esa sesión ha tenido un impacto increible en mi porque en realidad yo fui la persona que tomó sus últimos retratos con su familia…
Esa es una de las cosas que te hacen poner los pies sobre la tierra y pensar sobre las cosas que realmente merecen la pena en la vida…

Nacho López: ¿Algún fotógrafo al que admire especialmente?:
Sin ninguna duda, mis favoritos son David Lachapelle, Erwin Olaf, Douglas Bizarro y Annie Leibowitz

Nacho López: ¿Un sueño por cumplir como fotógrafo?:
Sólo deseo seguir trabajando y mejorando.
Un sueño…tal vez sea poder fotografiar algunos de mis iconos como Bruce Campbell o Brian May…

Nacho López: ¿Un fotografo nace o se hace?:
Creo en el talento, pero sobre todo, en la fotografía de hoy en día es muy importante tener una buena red social de trabajo. He conocido fotógrafos que no saben iluminar y son ayudados por otros que hacen este trabajo pero sin embargo consiguen muchos trabajos porque son agradables y crean un ambiente de trabajo perfecto. Por otra parte, he conocido fotógrafos con una gran técnica pero con serios problemas de comportamiento y no logran captar mucho trabajo…

Nacho López: ¿Que prefiere hacer en el poco tiempo que le queda libre? ¿Alguna afición que pueda compartir con todos nosotros?:
¿Tiempo libre? (sonríe Frank Doorhof…)
Me encanta mirar peliculas con mi familia pero especialmente estos últimos meses ha sido muy difícil pasar mucho tiempo frente a la gran pantalla.
Tenemos un “home cinema” en nuestro hogar. Esto ayuda a tomarse algún tiempo libre y relajarse entre medio del trabajo.

Nacho López: ¿Donde está el secreto para ser un buen fotógrafo y donde reside el secreto de su éxito?:
Diría que la clave es la pasión por tu trabajo, o, dicho de otra manera, encontrarás fotógrafos que hacen sesiones por dinero y fotógrafos que las hacen para alimentar su propia creatividad también. Yo entro dentro de la última categoría. Amo mi trabajo pero también quiero tener algo de libertad creativa que me mantenga vivo como artista.
¿El secreto de mi éxito?
Hummmm, creo que soy muy cordial y abierto a las demás personas. Intento responder todos mis correos a diario personalmente y siempre estoy intentando mejorar como fotógrafo…

Nacho López: ¿Como definiría su estilo como fotográfo?:
Es muy dificil de contestar, pero supongo que mi estilo es una mezcla entre moda y glamour…

Nacho López: ¿Donde aprendió todo lo que usted sabe y cuando decidió dedicarse por completo a la fotografía?:
Hago fotografía desde mi juventud y he aprendido mucho de mi familia que ha estado siempre muy involucrada con la fotografía y el vídeo.
Mi base técnica viene de mi otra pasión que es la calibración de color y dispositivos al más alto nivel (ISF) así que combinando ambas, creo que tengo una base bastante sólida para mi trabajo.
Convertirme en fotógrafo no es algo que elegí sino que sucedió con el tiempo, aunque debo agregar que sucedió bastante rápido en mi caso. He estado haciendo fotografía por diversión desde mi juventud y cuando decidí convertirme en profesional todo encajó perfectamente.

Nacho López: ¿Qué consejo le daría a la gente que se está iniciando en el mundo de la fotografía?:
No pienses que puedes ganar dinero. Ten pasión por tu trabajo y tus clientes, el resto sucederá (o puede que no), pero recuerda que trabajar 100 horas a la semana a veces será necesario. Si tienes mentalidad de trabajo de oficina exclusivamente de 9:00 a 17:00h, vete a buscar mejor un trabajo como empleado.

Agradecemos enormemente a Frank Doorhof que nos concediera esta entrevista y la profundidad y sinceridad con la que ha afrontado cada una de nuestras preguntas. Desde photoshop-designs, le deseamos todo lo mejor para el futuro. Si queréis saber algo más de Frank Doorhof, os recomendamos que visitéis las siguientes direcciones:
- Página Web personal de Frank Doorhof: Frank Doorhof
- Galería fotográfica de Frank Doorhof: Galería fotográfica de Frank Doorhof
- Canal Youtube de Frank Doorhof: Canal Youtube de Frank Doorhof
Un abrazo para todos..

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La entrevista originalmente se realizó en Inglés y lo que habéis visto es una traducción a las preguntas que hicimos a Frank Doorhof..
Os adjuntamos la versión original por si alguien quiere también leerla:
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Nacho López: What are the main ingredients to pull off the perfect image/photography?:
There is no perfect image I’m afraid.
Best is to understand what you’re doing and using that in your work, so a good basis is incredible important, if you know how light works and behaves you can use it to your own advantage.
My moto is “why fake it when you can create it”.
Or in other words why use photoshop to fix something if you can fix it before you press the shutter.
AND always remember that a good shot is not only technical good, it should also move the viewer.

Nacho López: What do you enjoy the most shooting at your studio or teaching courses and
seminars around the world?:
I love all but I think the seminars in other countries are the best, but I think everyone would give you that answer, working with other people and seeing other countries is something that is incredible to do for your work. I especially like the photoshoots and workshops I teach abroad in nice locations, when you come home from something like that you really have unique material for your own portfolio.

Nacho López: Do you keep any special memories of a particular photo?:
All my images are special, but I don’t have one in particulair to be honest, I do have a LOT that has some special memories for me, especially the ones on locations or with special models.
I do have one session I did that was very difficult, it was at the start of our studio and I did a photoshoot for someone I knew via the local photoclub and he only had a few months to live. I offered him to do the shoot for free and he visited with his family.
Somehow that shoot has had an incredible impact on me because in reality I was the one who shot his last portraits with his family…. That’s one of the things that will set you down to earth very hard.

Nacho López: Is there any photographer you admire above all others?:
Without a doubt.
David Lachapelle, Erwin Olaf, Douglas Bizarro, Annie Leibowitz

Nacho López: A dream to fullfill as a photographer?:
I just want to keep working and improving myself.
A dream……… maybe to shoot some of my icons like Bruce Campbell or Brian May

Nacho lópez: Can one become a photographer or do you need to be born photographer?:
I do believe in talent but most of all in modern day photography it is very important to have a good network. I’ve met photographers that can’t setup their lights and are helped by others but that work a lot because they are nice, and I’ve met photographers that have great technique but have a serious problem in their behaviour and they don’t shoot a lot.

Nacho López: What do you like to do with your free time? any hobbys to share with us?:
Free time ?
I love to watch movies with my family but especially the last few months it has been very hard to spend a lot of time in front of the big screen.
We have a home theater in our home so that helps to sometimes make some time in between.

Nacho López: What’s the main key to be a good photographer and where lies the secret to your success?:
Main key would be a passion for doing your work, or in other words you will have photographers shooting to earn money and photographers that shoot also to feed their own creativity. I’m in the last catagory I love my work but I also want to have some creative freedom in my work, that will keep me going.
The secret of my success ?
Hummmmm, I think I’m very approachable and open to other people, I try to answer all my mails personal and I’m always trying to improve myself.

Nacho López: How would you define your style as a photographer?:
Very difficult but I guess, a mix of fashion and glamour.

Nacho López: Where did you learn all that you know and when did you first decide to become a full time photographer?:
I’ve been photographing since my youth and learned a lot from my family who were all heavily into photography and video.
My technical background comes from my other passion and that is high-end calibrations (ISF), so by combining both I think I have a pretty solid basis for my work.
Full time photographer is not something I choose but what happened over time, although I have to add that it happened very quickly for me, I’ve been shooting for fun since my youth and when I decided to try to turn pro everything went into overdrive.

Nacho López: What advice could you give to someone who’s just starting out on photography?:
Don’t think you can make money. Have passion for you work and you clients and the rest will happen (or not). But remember that working 100 hours a week sometimes has to be done, when you have a 9:00-17:00 mentality go find a nice job for a boss.
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In case you want to know more about Mr. Frank Doorhof, we recommend you to visit his website: Frank Doorhof
Thank you very much!

Es cierto que algunas cámara permiten forzar lo valores de ISO por software dentro de la propia cámara. En mi caso puedo poner el ISO a 100, pero no es muy recomendable hacerlo ya que el rango dinámico se divide por dos y no es una buena idea que esta suceda. Lo mejor es trabajar con el ISO natural de la cámara aunque hay situaciones en las que tendremos que forzarlo, sí o sí.
Como dato curioso, deciros que incluso hay cámaras que disparan a ISO 25, sobre todo las de medio formato. Son cámaras que se utilizan normalmente para publicidad y sus imágenes tienen que soportar grandes ampliaciones, por ello que estos ISOS son muy apropiados por su ruido inexistente.
Dicho lo cual, a la hora de seleccionar la potencia de vuestros nuevos flashes, todo el mundo debe de considerar cual es el ISO natural de su cámara, el espacio del que dispone y de esta forma decidirse por una u otra potencia.

¿Que hacer si por ejemplo por error he comprado unos flashes tan potentes que incluso a su mínima potencia me obligan a cerrar el diafragma por encima de F8 y yo quiero por ejemplo disparar a F4?. Pues hay varios trucos aunque todos son una lata. Lo que se suele hacer en estos casos es usar unos filtros grises (filtros de densidad media) ó geles en los propios flashes para disminuir su potencia de salida. Es algo muy parecido a lo que hacemos en la cámara al ponerle un filtro gris a nuestro objetivo, pero en este caso son unas láminas ó geles de plástico que se recortan y se ponen justo delante de la lámpara de destello del flash. Otra opción es ponerle a nuestros objetivos los filtros de densidad neutra para quitar uno, dos tres ó incluso cuatro pasos de luz, pero se presentan dos problemas. El primero la calidad. El filtro siempre resta algo de calidad a nuestro objetivo y por ende a nuestra imagen, y segundo, que el Autofoco de nuestra cámara al recibir menos luz, se vuelve mucho más torpe y comete bastantes más errores, más incluso si nuestro estudio ya es oscuro por naturaleza, lo cual no es nada bueno como os podéis imaginar…

Es cierto que la potencia en los flashes nunca viene mal y más vale que sobre que no que falte. Si váis a trabajar en exteriores, ahí suele hacer falta mucha potencia ya que la luz del sol también la tiene y contrarrestarla con flashes es complicado salvo que sean realmente potentes. Para contrarrestarla, muchas veces se suelen usar Flashes de incluso 1200 W/s que son realmente potentes. Creedme.
Otra cosa que debéis de considerar es la mínima potencia a la que disparan los flashes. Los mejores flashes, además de ser muy potentes, la mínima potencia a la que disparan también es muy bajita, sorprendentemente incluso más bajita que la que tienen otros flashes menos potentes. Para que os hagáis una idea, los flashes profesionales de elinchrom RX600, a la mínima potencia dan menos luz que los FX400 (400 W/s) ó incluso que los D-lite200 (200 W/s), con lo cual es la mejor opción entre los 3 al ser además lo más potentes, pero desgaciadamente también los más caros…
Otro factor a considerar a la hora de comprar unos flashes de estudio es la lámpara de modelado.

Cuanto más potente sea, mejor que mejor. La lámpara de modelado es una bombilla que llevan incorporada los flashes y que nos indica por las sombras que produce en el objeto a fotografiar, cual será el resultado de nuestra fotografía antes de incluso disparar los flashes y tomarla. Si esta lámpara no es muy potente, 50 W por ejemplo, en muchas ocasiones no será suficiente para que la lectura de estas sombras sea muy correcta ya que apenas podrá iluminar correctamente la escena. Los mejores flashes al menos llevan incorporadas bombillas halógenas de 250 W y además su potencia se puede poner proporcional a la potencia con la que dispararemos los flashes, lo cual nos dará una idea mucho más correcta de cual será el resultado de nuestra fotografía. Perfecto entonces…

Otro nuevo aspecto a considerar son los modificadores de luz. Es decir, toda la cacharrería que pondremos delante de nuestros flashes para modificar de una u otra forma, la cantidad y calidad de luz que produce. Pueden ser desde cajas de luz, reflectores, Snoots, grids, beauty dish, geles de colores, paraguas…etc. La calidad y construcción de estos modificadores determinará el resultado final de nuestra fotografía de manera definitiva. Mucho cuidado con ello.
Veamos con un simple ejemplo a que me refiero…

Para que me entendáis, sabéis que la luz de los flashes está pensada para que simule a luz del sol que aproximadamente son 5500K. Si por ejemplo, la caja de luz que pongamos está construida con materiales de baja calidad, conseguiremos que esa temperatura de color se modifique y sea por ejemplo más amarilla, con lo cual la fotografía se coloreará parcial o totalmente o lo que es peor, la calidad de esa luz se deteriorará totalmente con lo cual perderemos nuestra fotografía y los resultados serán pésimos…

Por último y para no extenderme demasiado, otros aspectos importantes a considerar son la construcción de nuestros flashes y la consistencia de los mismos entre disparo y disparo.
Por ejemplo, los flashes chinos aunque para muchas cosas están fenomenal por lo baratos que son, notaréis que su construcción es en muchos casos muy deficiente y son varios casos los que se cuentan en internet en los que a más de uno le ha explotado el aparato en cuestión por un simple recalentamiento. Un buen flash lleva incluido un pequeño ventilador que se encarga de proteger al aparato de sobre-calentamientos entre otras muchas cosas. Cuidado con ello…

Que sea muy constante entre disparo y disparo es algo muy importante también. Si hemos preparado el flash para disparar con una determinada potencia, todos los disparos que realicemos con posterioridad deben ser exactamente iguales en potencia. En un flash “malo”, si medimos varios disparos con un fotómetro, veréis como para cada disparo los valores que marca el fotómetro van variando mientras que en un flash profesional el valor será siempre el mismo…
Por último el tiempo que dura el destello (duración del flash) es otro valor importante, sobre todo cuando queréis congelar el movimiento fotografiando personas u objetos en movimiento. Si queremos por ejemplo fotografiar a una persona saltando y queremos congelar este salto, el flash debe ser muy rápido con un tiempo de destello al menos por encima de 1/1500 de segundo a su máxima potencia (1:1). Lo ideal es que esté por encima de 1/2000 ó 1/3000 pero veréis como únicamente los mejores flashes del mercado cumplen con estas especificaciones. Las segundas marcas en muchas ocasiones no llegan ni a 1/1000. Cuidado con este punto a la hora de seleccionar nuestros flashes de estudio…

¿Cuáles son las mejores marcas del mercado?. Las marcas que los fotógrafos profesionales y/ó aficionados normalmente suelen usar son las siguientes: Profoto, Bowens, Broncolor, Elinchrom y Hensel. Todas son de total confianza y testadas por millones de usuarios de todo el mundo. Con ellas no os podéis equivocar…
Luego tenéis un montón de segundas marcas de las cuales podéis encontrar un montón de información en la red. Son mucho más baratas, pero debéis siempre de considerar todos los aspectos que os he explicado en esta pequeña review para no equivocaros.
Muchísima suerte y para cualquier duda, por aquí estamos.
Un abrazo para todos