Espero que os gusten…
Un abrazo para todos

Espero que a vosotros también os gusten.
Ya me diréis…
Un abrazo para todos

Un abrazo para todos

Por una casualidad de la vida, acabé teniendo un estudio propio con 17 años y, gracias a un pequeño contacto dentro de las productoras cinematográficas españolas, ahí empezó mi carrera como fotógrafa.

Nacho López: ¿El secreto de su éxito?:
Me gustaría poder decir que el secreto del éxito es la visión artística, pero estaría mintiendo. Es la perseverancia. Tengo en mi casa un cuadro con las definiciones de la RAE de las palabras “Fantasía” y “Esfuerzo” para recordarme que si todos los proyectos se quedan en brainstorming y nada llega a realizarse, es como no haber hecho absolutamente nada.

El lidiar con directores artísticos, el conseguir dirigir a un equipo de trabajo en una dirección muy concreta y, lo más importante, conseguir que la realidad física se adecúe a lo que estás buscando estéticamente es un reto que solo se puede conseguir con mucha disciplina y perseverancia.

Nacho López: Si tuviera que definirse a sí misma como fotógrafa… ¿Cómo lo haría?:
La palabra sería “Fabricante”. Yo no tomo fotografías, yo las fabrico, desde el primer esbozo en el que el concepto empieza a materializarse hasta el último retoque.

Una segunda palabra sería “intuitiva”, ya que las enseñanzas básicas las adquirí de muy pequeña y es algo que tengo grabado en el subconsciente, como rascarme cuando algo me pica o cerrar los ojos si hay mucha luz.

Nacho López: ¿Qué pasos ha de seguir un fotógrafo para llegar algún día a publicar sus trabajos en prestigiosas revistas de la talla de “Vogue” por poner un ejemplo?
Lo primero y más importante es depurar la técnica hasta poder conseguir los stándards que piden en este tipo de publicaciones. Una vez los hayas conseguido, entonces es cuando puedes decidir si deseas saltártelos y hacer lo que te de la gana, pero cuando lo básico ya lo tienes por la mano las fotografías ya adquieren otro tono.

En ese momento es cuando un fotógrafo se tiene que armar de valor y picar en la puerta de Vogue, con un espectacular portfolio y grandes dosis de auto marketing.

Nacho López: ¿Cuál es el ingrediente fundamental que nunca falta en sus fotografías?:
El ingrediente oculto. En toda forma exterior siempre hay un concepto contenido. En toda cara siempre hay unos pensamientos, y cada pose y cada gesto significan una cosa muy concreta, que intento transmitir.

Nacho López: ¿Se considera usted más fotógrafa, más artista o una mezcla de ambas?:
La fotografía es una herramienta al servicio del artista, y es una cosa que se ha hecho bastante más patente en los tiempos del retoque de postproducción, donde las fotografías finales son una mezcla entre la imagen fotográfica y la creación digital. Las barreras entre lo que es fotografía y lo que no es, se están estrechando mucho. El arte es un concepto global, la forma en la que el artista decide expresar sus ideas no es más que una herramienta. En mi caso prefiero definirme como artista, no me gusta poner barreras a lo que hago y estancarme en la mera fotografía retratista.

Nacho López: ¿Dónde está el secreto de una buena fotografía?:
En la idea que hay detrás de ella y en la habilidad para expresarla.

Nacho López: ¿Color o blanco y negro? ¿Fotografía analógica o fotografía digital?:
En los primeros tiempos del cine en color, la película en color se reservaba para producciones de fantasía, como los musicales, mientras que el blanco y negro era el formato de las producciones más realistas. En cierto sentido, creo que este hecho se ha quedado grabado en el subconsciente colectivo, ya que parece que la ausencia de color te permite concentrarte más en la trama, y te ayuda a jugar con otros parámetros. Sin embargo, prefiero infinitamente el color, el blanco y negro lo suelo destinar a retratos.

Y en cuanto a analógica o digital, yo soy de las que se alegra profundamente de la entrada del mundo digital en la fotografía. Tiene múltiples ventajas obvias, como la inmediatez o el abaratamiento de costes, pero por encima de todo lo que más me fascina de la fotografía digital es, como decía antes, su facilidad de ser mezclada con otros medios de creación.

Nacho López: ¿Un consejo para alguien que algún día quiera ser fotógrafo?:
Mi primer consejo sería que sepa donde se está metiendo. Un fotógrafo poco experimentado que cree que la fotografía empieza y acaba con unos cuantos focos, una cámara, alguien que la maneje y algo que retratar, está tremendamente equivocado. Hay demasiados principiantes que se enamoran de las fotografías finales, que son tremendamente atractivas, pero se olvidan del calvario que supone hacerlas.

Un fotógrafo que quiera dedicarse a la moda debe tener desde el principio bien claro lo que se va a encontrar: con un montón de dificultades. No solo la competencia, que es feroz, también las semanas de brainstorming, el no ponerse de acuerdo con el resto del equipo creativo, la frustración de tener medios finitos, el tener que levantarse a las 4 de la mañana para pillar una avenida desierta… son puntos que se olvidan con facilidad. Obviamente es algo que yo encuentro gratificante (al final del proceso, sobre todo), pero se ha de tener un carácter muy concreto para dedicarse a esto con éxito, trabajar muy duro y ser muy perseverante.

Agradecemos enormemente a Melize Evans que nos concediera esta entrevista y la profundidad y sinceridad con la que ha afrontado cada una de nuestras preguntas. Desde photoshop-designs, le deseamos todo lo mejor para el futuro. Si queréis saber algo más de Malize Evans, os recomendamos que visitéis su propia página Web:
MALIZE EVANS
Un abrazo para todos

Nacho López: ¿Donde disfruta más?: ¿en el estudio haciendo fotografías o bien, impartiendo cursos y seminarios por todo el mundo?:
Amo todo lo que hago pero creo que los seminarios en otros países son lo mejor, aunque creo que todo el mundo te daría esa misma respuesta. Trabajar con otras personas y ver otros países es algo increíble que pueda aportar mucho a tu trabajo. Especialmente me gustan las sesiones de fotos y los seminarios que doy en el extranjero en sitios muchas veces maravillosos. Cuando llegas a casa después de una experiencia así, realmente tienes material único para tu propio portfolio.

Nacho López: ¿Guarda algún recuerdo especial de alguna de sus fotografías?:
Todas mis imágenes son especiales, pero honestamente, no tengo una en particular. Es verdad que tengo muchas fotografías que tienen algún recuerdo especial para mi, sobre todo las de exteriores o con alguna modelo en particular.
Recuerdo también una sesión muy difícil. Fue cuando comenzamos con nuestro estudio. Hice una sesión para alguien a quien conocí a través del Club de Fotografía local y a esta persona sólo le quedaban meses de vida. Le ofrecí hacer la sesión gratuitamente y vino con su familia.
De alguna manera, esa sesión ha tenido un impacto increible en mi porque en realidad yo fui la persona que tomó sus últimos retratos con su familia…
Esa es una de las cosas que te hacen poner los pies sobre la tierra y pensar sobre las cosas que realmente merecen la pena en la vida…

Nacho López: ¿Algún fotógrafo al que admire especialmente?:
Sin ninguna duda, mis favoritos son David Lachapelle, Erwin Olaf, Douglas Bizarro y Annie Leibowitz

Nacho López: ¿Un sueño por cumplir como fotógrafo?:
Sólo deseo seguir trabajando y mejorando.
Un sueño…tal vez sea poder fotografiar algunos de mis iconos como Bruce Campbell o Brian May…

Nacho López: ¿Un fotografo nace o se hace?:
Creo en el talento, pero sobre todo, en la fotografía de hoy en día es muy importante tener una buena red social de trabajo. He conocido fotógrafos que no saben iluminar y son ayudados por otros que hacen este trabajo pero sin embargo consiguen muchos trabajos porque son agradables y crean un ambiente de trabajo perfecto. Por otra parte, he conocido fotógrafos con una gran técnica pero con serios problemas de comportamiento y no logran captar mucho trabajo…

Nacho López: ¿Que prefiere hacer en el poco tiempo que le queda libre? ¿Alguna afición que pueda compartir con todos nosotros?:
¿Tiempo libre? (sonríe Frank Doorhof…)
Me encanta mirar peliculas con mi familia pero especialmente estos últimos meses ha sido muy difícil pasar mucho tiempo frente a la gran pantalla.
Tenemos un “home cinema” en nuestro hogar. Esto ayuda a tomarse algún tiempo libre y relajarse entre medio del trabajo.

Nacho López: ¿Donde está el secreto para ser un buen fotógrafo y donde reside el secreto de su éxito?:
Diría que la clave es la pasión por tu trabajo, o, dicho de otra manera, encontrarás fotógrafos que hacen sesiones por dinero y fotógrafos que las hacen para alimentar su propia creatividad también. Yo entro dentro de la última categoría. Amo mi trabajo pero también quiero tener algo de libertad creativa que me mantenga vivo como artista.
¿El secreto de mi éxito?
Hummmm, creo que soy muy cordial y abierto a las demás personas. Intento responder todos mis correos a diario personalmente y siempre estoy intentando mejorar como fotógrafo…

Nacho López: ¿Como definiría su estilo como fotográfo?:
Es muy dificil de contestar, pero supongo que mi estilo es una mezcla entre moda y glamour…

Nacho López: ¿Donde aprendió todo lo que usted sabe y cuando decidió dedicarse por completo a la fotografía?:
Hago fotografía desde mi juventud y he aprendido mucho de mi familia que ha estado siempre muy involucrada con la fotografía y el vídeo.
Mi base técnica viene de mi otra pasión que es la calibración de color y dispositivos al más alto nivel (ISF) así que combinando ambas, creo que tengo una base bastante sólida para mi trabajo.
Convertirme en fotógrafo no es algo que elegí sino que sucedió con el tiempo, aunque debo agregar que sucedió bastante rápido en mi caso. He estado haciendo fotografía por diversión desde mi juventud y cuando decidí convertirme en profesional todo encajó perfectamente.

Nacho López: ¿Qué consejo le daría a la gente que se está iniciando en el mundo de la fotografía?:
No pienses que puedes ganar dinero. Ten pasión por tu trabajo y tus clientes, el resto sucederá (o puede que no), pero recuerda que trabajar 100 horas a la semana a veces será necesario. Si tienes mentalidad de trabajo de oficina exclusivamente de 9:00 a 17:00h, vete a buscar mejor un trabajo como empleado.

Agradecemos enormemente a Frank Doorhof que nos concediera esta entrevista y la profundidad y sinceridad con la que ha afrontado cada una de nuestras preguntas. Desde photoshop-designs, le deseamos todo lo mejor para el futuro. Si queréis saber algo más de Frank Doorhof, os recomendamos que visitéis las siguientes direcciones:
- Página Web personal de Frank Doorhof: Frank Doorhof
- Galería fotográfica de Frank Doorhof: Galería fotográfica de Frank Doorhof
- Canal Youtube de Frank Doorhof: Canal Youtube de Frank Doorhof
Un abrazo para todos..

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La entrevista originalmente se realizó en Inglés y lo que habéis visto es una traducción a las preguntas que hicimos a Frank Doorhof..
Os adjuntamos la versión original por si alguien quiere también leerla:
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Nacho López: What are the main ingredients to pull off the perfect image/photography?:
There is no perfect image I’m afraid.
Best is to understand what you’re doing and using that in your work, so a good basis is incredible important, if you know how light works and behaves you can use it to your own advantage.
My moto is “why fake it when you can create it”.
Or in other words why use photoshop to fix something if you can fix it before you press the shutter.
AND always remember that a good shot is not only technical good, it should also move the viewer.

Nacho López: What do you enjoy the most shooting at your studio or teaching courses and
seminars around the world?:
I love all but I think the seminars in other countries are the best, but I think everyone would give you that answer, working with other people and seeing other countries is something that is incredible to do for your work. I especially like the photoshoots and workshops I teach abroad in nice locations, when you come home from something like that you really have unique material for your own portfolio.

Nacho López: Do you keep any special memories of a particular photo?:
All my images are special, but I don’t have one in particulair to be honest, I do have a LOT that has some special memories for me, especially the ones on locations or with special models.
I do have one session I did that was very difficult, it was at the start of our studio and I did a photoshoot for someone I knew via the local photoclub and he only had a few months to live. I offered him to do the shoot for free and he visited with his family.
Somehow that shoot has had an incredible impact on me because in reality I was the one who shot his last portraits with his family…. That’s one of the things that will set you down to earth very hard.

Nacho López: Is there any photographer you admire above all others?:
Without a doubt.
David Lachapelle, Erwin Olaf, Douglas Bizarro, Annie Leibowitz

Nacho López: A dream to fullfill as a photographer?:
I just want to keep working and improving myself.
A dream……… maybe to shoot some of my icons like Bruce Campbell or Brian May

Nacho lópez: Can one become a photographer or do you need to be born photographer?:
I do believe in talent but most of all in modern day photography it is very important to have a good network. I’ve met photographers that can’t setup their lights and are helped by others but that work a lot because they are nice, and I’ve met photographers that have great technique but have a serious problem in their behaviour and they don’t shoot a lot.

Nacho López: What do you like to do with your free time? any hobbys to share with us?:
Free time ?
I love to watch movies with my family but especially the last few months it has been very hard to spend a lot of time in front of the big screen.
We have a home theater in our home so that helps to sometimes make some time in between.

Nacho López: What’s the main key to be a good photographer and where lies the secret to your success?:
Main key would be a passion for doing your work, or in other words you will have photographers shooting to earn money and photographers that shoot also to feed their own creativity. I’m in the last catagory I love my work but I also want to have some creative freedom in my work, that will keep me going.
The secret of my success ?
Hummmmm, I think I’m very approachable and open to other people, I try to answer all my mails personal and I’m always trying to improve myself.

Nacho López: How would you define your style as a photographer?:
Very difficult but I guess, a mix of fashion and glamour.

Nacho López: Where did you learn all that you know and when did you first decide to become a full time photographer?:
I’ve been photographing since my youth and learned a lot from my family who were all heavily into photography and video.
My technical background comes from my other passion and that is high-end calibrations (ISF), so by combining both I think I have a pretty solid basis for my work.
Full time photographer is not something I choose but what happened over time, although I have to add that it happened very quickly for me, I’ve been shooting for fun since my youth and when I decided to try to turn pro everything went into overdrive.

Nacho López: What advice could you give to someone who’s just starting out on photography?:
Don’t think you can make money. Have passion for you work and you clients and the rest will happen (or not). But remember that working 100 hours a week sometimes has to be done, when you have a 9:00-17:00 mentality go find a nice job for a boss.
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In case you want to know more about Mr. Frank Doorhof, we recommend you to visit his website: Frank Doorhof
Thank you very much!