Entrevistamos a Malize Evans, extraordinaria Fotógrafa de moda y publicidad…

Malize Evans es una extraordinaria y reputada fotógrafa afincada en Barcelona, especializada en fotografía de modelos, editorial, moda y publicidad.
Su obra y su visión del mundo tienen un sello muy particular y personal, que queda reflejado en cada uno de sus trabajos.
Como profesional ha publicado en revistas tan prestigiosas como “Vogue” y colaborado con marcas de la talla de “The Walt Disney Company” y “Warner Bros” entre otras muchas otras…
Hoy nos hemos sentado un rato con ella para conversar y conocerla un poquito mejor…
Nacho López: ¿Cuando descubrió su pasión por la fotografía y decidió dedicarse profesionalmente a ella?:
La fotografía es una disciplina que ha estado presente en mi familia durante generaciones. Mi abuelo era un apasionado de la fotografía y había realizado grandes reportajes gráficos de la Segunda Guerra Mundial para el periódico de los aliados. Mi madre era fotógrafa de moda y ahora parece que la responsabilidad ha recaído en mi. Desde pequeña he tenido una cámara de fotos en mis manos, y mis progenitores se han preocupado de enseñarme a utilizarla.

Por una casualidad de la vida, acabé teniendo un estudio propio con 17 años y, gracias a un pequeño contacto dentro de las productoras cinematográficas españolas, ahí empezó mi carrera como fotógrafa.

Nacho López: ¿El secreto de su éxito?:
Me gustaría poder decir que el secreto del éxito es la visión artística, pero estaría mintiendo. Es la perseverancia. Tengo en mi casa un cuadro con las definiciones de la RAE de las palabras “Fantasía” y “Esfuerzo” para recordarme que si todos los proyectos se quedan en brainstorming y nada llega a realizarse, es como no haber hecho absolutamente nada.

El lidiar con directores artísticos, el conseguir dirigir a un equipo de trabajo en una dirección muy concreta y, lo más importante, conseguir que la realidad física se adecúe a lo que estás buscando estéticamente es un reto que solo se puede conseguir con mucha disciplina y perseverancia.

Nacho López: Si tuviera que definirse a sí misma como fotógrafa… ¿Cómo lo haría?:
La palabra sería “Fabricante”. Yo no tomo fotografías, yo las fabrico, desde el primer esbozo en el que el concepto empieza a materializarse hasta el último retoque.

Una segunda palabra sería “intuitiva”, ya que las enseñanzas básicas las adquirí de muy pequeña y es algo que tengo grabado en el subconsciente, como rascarme cuando algo me pica o cerrar los ojos si hay mucha luz.

Nacho López: ¿Qué pasos ha de seguir un fotógrafo para llegar algún día a publicar sus trabajos en prestigiosas revistas de la talla de “Vogue” por poner un ejemplo?
Lo primero y más importante es depurar la técnica hasta poder conseguir los stándards que piden en este tipo de publicaciones. Una vez los hayas conseguido, entonces es cuando puedes decidir si deseas saltártelos y hacer lo que te de la gana, pero cuando lo básico ya lo tienes por la mano las fotografías ya adquieren otro tono.

En ese momento es cuando un fotógrafo se tiene que armar de valor y picar en la puerta de Vogue, con un espectacular portfolio y grandes dosis de auto marketing.

Nacho López: ¿Cuál es el ingrediente fundamental que nunca falta en sus fotografías?:
El ingrediente oculto. En toda forma exterior siempre hay un concepto contenido. En toda cara siempre hay unos pensamientos, y cada pose y cada gesto significan una cosa muy concreta, que intento transmitir.

Nacho López: ¿Se considera usted más fotógrafa, más artista o una mezcla de ambas?:
La fotografía es una herramienta al servicio del artista, y es una cosa que se ha hecho bastante más patente en los tiempos del retoque de postproducción, donde las fotografías finales son una mezcla entre la imagen fotográfica y la creación digital. Las barreras entre lo que es fotografía y lo que no es, se están estrechando mucho. El arte es un concepto global, la forma en la que el artista decide expresar sus ideas no es más que una herramienta. En mi caso prefiero definirme como artista, no me gusta poner barreras a lo que hago y estancarme en la mera fotografía retratista.

Nacho López: ¿Dónde está el secreto de una buena fotografía?:
En la idea que hay detrás de ella y en la habilidad para expresarla.

Nacho López: ¿Color o blanco y negro? ¿Fotografía analógica o fotografía digital?:
En los primeros tiempos del cine en color, la película en color se reservaba para producciones de fantasía, como los musicales, mientras que el blanco y negro era el formato de las producciones más realistas. En cierto sentido, creo que este hecho se ha quedado grabado en el subconsciente colectivo, ya que parece que la ausencia de color te permite concentrarte más en la trama, y te ayuda a jugar con otros parámetros. Sin embargo, prefiero infinitamente el color, el blanco y negro lo suelo destinar a retratos.

Y en cuanto a analógica o digital, yo soy de las que se alegra profundamente de la entrada del mundo digital en la fotografía. Tiene múltiples ventajas obvias, como la inmediatez o el abaratamiento de costes, pero por encima de todo lo que más me fascina de la fotografía digital es, como decía antes, su facilidad de ser mezclada con otros medios de creación.

Nacho López: ¿Un consejo para alguien que algún día quiera ser fotógrafo?:
Mi primer consejo sería que sepa donde se está metiendo. Un fotógrafo poco experimentado que cree que la fotografía empieza y acaba con unos cuantos focos, una cámara, alguien que la maneje y algo que retratar, está tremendamente equivocado. Hay demasiados principiantes que se enamoran de las fotografías finales, que son tremendamente atractivas, pero se olvidan del calvario que supone hacerlas.

Un fotógrafo que quiera dedicarse a la moda debe tener desde el principio bien claro lo que se va a encontrar: con un montón de dificultades. No solo la competencia, que es feroz, también las semanas de brainstorming, el no ponerse de acuerdo con el resto del equipo creativo, la frustración de tener medios finitos, el tener que levantarse a las 4 de la mañana para pillar una avenida desierta… son puntos que se olvidan con facilidad. Obviamente es algo que yo encuentro gratificante (al final del proceso, sobre todo), pero se ha de tener un carácter muy concreto para dedicarse a esto con éxito, trabajar muy duro y ser muy perseverante.

Agradecemos enormemente a Melize Evans que nos concediera esta entrevista y la profundidad y sinceridad con la que ha afrontado cada una de nuestras preguntas. Desde photoshop-designs, le deseamos todo lo mejor para el futuro. Si queréis saber algo más de Malize Evans, os recomendamos que visitéis su propia página Web:
MALIZE EVANS
Un abrazo para todos